Come creare un videogioco
Realizzare videogiochi è un compito impegnativo ma gratificante.
Quando qualcuno vuole iniziare a sviluppare videogiochi, può essere travolgente a causa di tutte le informazioni, i diversi temi e le tecnologie che comporta.
Ma ciò che è importante sapere è che ogni gioco inizia con una semplice idea, e oggi abbiamo un sacco di tecnologie e programmi diversi che possono trasformarla in realtà.
Inizia in piccolo
Un errore comune quando qualcuno vuole iniziare a creare giochi è pensare che il primo progetto sarà il prossimo Gears of War o che tra un mese sarà in competizione con Fortnite per il primo posto nel numero di streamer. Sebbene possa essere una possibilità, è necessario mantenere una mentalità realistica e iniziare in modo semplice.
Creare un videogioco è un compito complesso perché coinvolge un diverso insieme di abilità (artistiche, creative e tecniche) ecco perché ogni progetto deve essere visto come un passo avanti in cui si acquisiscono nuove conoscenze, imparando dagli alti e bassi di ogni gioco costruito, per raggiungere finalmente l'obiettivo di avere un gioco di successo.
Vieni con l'idea
Prima di pensare allo sviluppo della parte tecnica del videogioco, il progettista deve definire il concetto di gioco, formato da due elementi: un'idea e un obiettivo.
Non è necessario immaginare un elemento prima o dopo l'altro, ma è importante ricordare che l'idea è il modo in cui il progettista raggiunge l'obiettivo.
Ad esempio, in Splatoon, l'obiettivo era creare uno sparatutto adatto a un pubblico più giovane (bambini e giovani adolescenti). L'idea era quella di utilizzare un tema simile a un gioco Gotcha: la violenza grafica è stata soppressa e i personaggi avevano uno stile toon art, allo stesso tempo le armi sparano flussi di vernice invece di proiettili.
Con l'idea pronta, il passo successivo è pensare agli obiettivi per dare un'esperienza al giocatore: come farli sentire sotto pressione e affrettati, o persino farli competere con gli altri, ecc.
Puoi usare questi racconti come ispirazione.
Pensa agli obiettivi del gioco
Un buon modo per ottenere l'obiettivo del gioco è pensare a ciò che l'utente/giocatore deve provare o provare durante il gioco.
Ad esempio, l'obiettivo del designer potrebbe essere quello di far sentire il giocatore indifeso e vulnerabile, quindi le situazioni in cui il giocatore deve entrare hanno un ruolo importante e rendono possibili quei sentimenti, come dare loro il controllo di una persona normale che deve affrontare un mostro incredibilmente intelligente e pericoloso all'interno di stanze minuscole e poco illuminate (es. Alien Isolation).
O al contrario, il designer fa sentire il giocatore intoccabile, potente e praticamente un semidio.
Per creare quella sensazione, l'eroe della storia deve affrontare ondate e ondate di nemici schiacciati dalla forza, dalle abilità e dalle armi che usa con le abilità (ad esempio Sunset Overdrive).
In alcune occasioni, l'idea viene prima nella mente del game designer, ed è suo compito darle un obiettivo in modo che l'idea abbia un impatto significativo sul gioco.
La coerenza degli obiettivi deve essere sempre presa in considerazione, se l'idea è quella di realizzare una storia horror oscura piena di molto sangue e assassini violenti, l'obiettivo non può essere quello di realizzare un gioco per cellulare semplice e facile per bambini sotto i 10 anni.
Mentre il designer è incoraggiato a far fluire la sua immaginazione, l'idea e l'obiettivo devono essere sempre collegati.
Scegli un motore di gioco
Un motore di gioco è un insieme di app e programmi che consentono agli utenti di creare un gioco da zero. Dagli aspetti tecnici come la fisica (gravità, collisioni, ecc.), agli aspetti visivi (animazioni, filmati, effetti visivi, ecc.). Tutto questo è combinato in un'interfaccia utente semplice e di facile comprensione, anche con una scarsa conoscenza del processo di sviluppo del videogioco.
Oggi c'è un sacco di software specificamente progettato per creare videogiochi e una volta che hai l'idea del tuo gioco pronta e gli obiettivi completati, è il momento di mettersi al lavoro e iniziare a utilizzare tutti gli strumenti e i programmi, per dare vita al tuo gioco.
Ad esempio, Unity è uno dei motori di gioco più popolari utilizzato da dilettanti e professionisti per creare videogiochi.
Pianificare il processo di sviluppo
Molti sviluppatori di giochi (sia singoli che piccoli team) iniziano a costruire il gioco senza avere una base definita, il che è un grosso errore, è impossibile costruire un grattacielo senza progetti completi, allo stesso modo, un film non può essere realizzato senza un copione.
La pianificazione è una parte molto importante della creazione di un gioco, quando le idee sono chiare, è più facile portarle alla realtà, specialmente quando c'è un team coinvolto nello sviluppo perché molte parti diverse devono essere assemblate nello stesso progetto.
Ma allo stesso tempo, è importante non complicare eccessivamente il processo di pianificazione fino al punto in cui non viene intrapresa alcuna azione. Pianifica i primi elementi, quindi mettiti al lavoro, quindi aggiungi gradualmente all'idea originale.
Conclusione
Creare giochi non è facile, ma con il tempo e la tenacia, puoi dare vita alle tue idee di gioco più sfrenate e, si spera, ottenere il riconoscimento dalla comunità di giocatori di tutto il mondo.